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李育昇小檔案
1983 年生於洋裁家庭，耳濡目染下習得家學技藝，非科班生。2003 年始參與劇場相關視覺創作與美術服裝設計，冀望能透過創作形塑臺灣價值，讓觀者發自內心認同驚呼：啊（ah）～這著是臺灣（tse tioh̍ -sī Tâi-uân）。
曾獲「第四十三屆電視金鐘獎最佳美術設計」，劇場服裝設計作品亦由國際劇場組織 OISTAT 收錄於「世界劇場設計年鑑 1990-2005」。並於「國際曼谷藝術節」獲聯聯合國教科文組織國際劇評人協會（IATC）頒發「最佳藝術指導」個人獎。
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撰文／李佳芸
攝影／司馬、CK
照片提供／李育昇
設計師有屬於設計師的手勢，幫人體丈量、替設計畫草圖、裁剪布料⋯⋯。除了喝茶以外的時間，李育昇的手始終沒有停歇，他像是比劃了一齣戲，訴說著他與劇場、神明、藝術與臺灣這片土地的故事。
Q：
劇場服裝設計師和其他類型的服裝設計師有何不同？
A：
劇場服裝設計師的特點是必須在二、三個小時內掌握角色特性與演員身形，並將文字劇本視覺化。除了顧及演員穿著的舒適度，也要能夠透過服裝建立起角色特質；誇張和戲劇性的展現外，更需在設計上埋進細節，使觀眾對於角色有立體的想像。
我們和時裝設計師在意的細節不同，時裝設計師可能更關注「表世界」，留意世界的脈動，替流行文化服務；劇場服裝設計師著重觀察「裡世界」，生活中的符號和美學都會被體現在演員服裝上。比如要打造一個中年已婚婦女，我會特別替她搭配玉手鐲，這是臺灣文化累積下的印象，而小配件也是形塑一個角色的關鍵。
另外，劇場服裝設計師需要留意角色的整體造型，我會從頭到腳替人物構思完所有搭配，特別是頭飾。戲曲裡的許多頭飾有「壽」字設計，而這個面牌*位在頭頂正中間，是人體中軸線上最明顯的位置。在我自己的作品裡，我會把「壽」字改成「臺」字，強調臺灣的主體意識，也能讓人一眼就認出是我的創作。
*註：面牌是戲曲盔頭專業術語，為人物額面正中央標誌性裝飾物件。
Q：
身為臺灣的劇場與神明服裝設計師，身負了哪些使命？
A：
我從傳統戲曲轉向宗教民俗，是為了將臺灣的主體意識符號化，並喚醒國人對於本土文化的注意。以傳統民俗來說，在穿鑿附會之下已摻雜許多非線性歷史脈絡的文化，關於臺灣的特殊性在未知的脈絡中有跡可循。
我因為喜歡臺灣文化、挖掘臺灣文化，然後設計和展現臺灣文化。做文化研究不能去脈絡化，但文化其擴散性，不論是歌仔戲或是戲曲等表演藝術，當它從中國傳入臺灣，就會演變成臺灣自己的樣子。
如果聚焦在傳統戲曲和民間信仰討論，抓出被埋沒的隱性臺灣脈絡，會挖掘出許多有趣的故事。范謝將軍可謂早期的男同志守護神，還原回宋朝，兩個好兄弟相約橋下，七爺因擔心下雨返回幫對方拿傘，八爺卻意外被山洪爆發沖走，得知消息後的七爺便在一旁上吊。臺灣的艋舺青山宮義安社有對著名的七爺八爺，他們會同手同腳走過捷運西門六號出口的彩虹斑馬線。臺灣作為亞洲第一個支持同婚的國家，這是我們的進步價值，能夠將傳統信仰融合多元文化與社會議題，這是專屬於臺灣的特殊性。
完整內容將收錄於 《own 一個人生活》特輯雜誌「自己的衣櫥 ᴀ ᴡᴀʀᴅʀᴏʙᴇ ᴏғ ᴏɴᴇ's ᴏᴡɴ」
《own 一個人生活》是一本以「獨處」為核心理念的生活雜誌，我們關注年輕世代一個人獨處的需求，期待用安定溫暖的力量，陪伴每個人學習獨處、擁有享受獨處的方式。
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